石膏几何体素描技法指南书籍

网上有关“石膏几何体素描技法指南书籍”话题很是火热，小编也是针对石膏几何体素描技法指南书籍寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

如果作为自学，首先你要学习一下素描打好结合基础，然后开始学习。书本可以网上搜素：排线技法、素描几何体、速写结构人体推荐《伯里曼》。型准肯定是和多练分不开的。

其实现在网络上对于自学美术的途径很多，自学素描首先掌握一些关于阴影透视，以及构图的把握和线条的描绘，你可以结合视频教程学习，作为兴趣爱好培养。主要是有耐心以及对素描的热爱，建议先从画几何图形开始然后了解结构开始画速写。

素描是绘画的基础，但如果想走专业建议还是找机构学习。

想自学素描，没什么基础，请各位推荐合适的指导书籍

问题一：绘画初学者，学素描应该看哪些书？ 记得我以前学素描的时候就是看《基础素描教程1》，书中相对系统地介绍了 素描基础知识，素描用具，握笔方法与姿势，线条画法，透视知识等，完全是站在无任何基础的初学者的角度来讲述的，就算是白纸一张，我觉得应该也会很容易明白。

另外，里面还设置了一些入门式的教学，就是画几何体的石膏组合，像正立方体、棱柱体、圆柱体等几个石膏的组合，这是最基础的。从两个不同的几何体组合，再到三个、四个，甚至多个的组合。让你能够先学习如何画出透视、比例，学习“调子”（即光影）是如何用铅笔或炭笔来表现的。

其实，我觉得最重要的是先买这本入门书来“临摹”，后面再慢慢地进行几何体的实物写生，这样对基础的夯实有很好的辅助作用。希望以上观点能帮助到你。

问题二：初学者学素描选了四本书，请专业人士帮忙挑选。 三本书都可以买 优先推荐《石膏几何体》适合初学者而且纸张效果好。 其次推荐《结构和明暗》不过要先画石膏几何体之后研究结构和明暗。

问题三：素描初学者应该买些什么书来看 不用买特别好的书，比如伯里曼那类的，那些书比较概念，看起来简单，实际很难，难在结构，刚刚学习美术的话，我建议买一些静物偏多的组合的，大连十五中的书，基础类的，对于考试用书也是可以的，毕竟刚刚开始，东西也是够用的。可以多看一些厉害的书，作为自己的目标。平时要多画，起初以临摹为主，再加写生，临摹可以快速掌握一些技法，增强对于不同材质的物体的刻画能力，等画到一定的阶段就可以以写生为主了，每到一定的层次就这样进行，临摹再写生。注意临摹不是完全抄袭，重点是学到技法，也不宜专注于别人的画，这样会导致自己的画没有特点。要多琢磨，对画画而言，悟性也比较重要的。

学画画是很累的，坚持是唯一的秘诀，希望可以帮到你，满意的话，分分拿来！如果有什么问题可以留言给我。

问题四：一个没有美术基础的人要学素描，买什么入门书好？ 没有美术基础的人，建议买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。新华书店就有卖。没有美术基础的人学素描，一定要先掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高。好一点的石膏体素描书在前几页都有讲透视之类的知识，要把这些知识参透就少走好多的弯路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步骤图，有步骤图亥书对没有美术基础的人来说很简单易懂。

帮你总结一下：1、要是石膏体素描书；2、书的前几页有讲透视之类的知识；3、书内前几幅作品都要有步骤图。

祝你成功……

问题五：初学素描该买什么书好呢？ 刚学就要打好基础，买些结构素描的书（几何石膏那种），学美术这行基础最重要，任何大师的作品都是建立在基础上的，学基础的过程难免会有些乏味，要从一而终

问题六：请问有什么书是适合素描初学者的呢？ 很荣幸能为你解答，其实素描说难不难，说容易不容易，你也用不着太担心，但是切记切记！！入门很重要，打好基础将对于你以后的绘画将会非常有利。

常规下学素描大家都会从石膏几何体入手，然后是简单的静物单体，再组合。。。。。但是我以自身的感受说，你可以一边画简单的静物、单体，同时你可以买一些外国那些大师的素描、书写，学习一下别人是如何处理物体的明暗色调和空间以及光感，你可以一边学着临摹他们的作品，并且运用到自己的绘画中，刚开始对自己要求不要很梗，临摹学习是为了提高自己的眼界和技法，这将有利于你的提高你的审美观，会潜移默化的提高你的绘画技法和能力，像比如达芬奇的素描、速写、门采尔、安格尔、伦勃朗、丢勒..........他们的作品都很牛的，各具特色。多看多临摹，刚开始你可以只临画面中的一个局部，慢慢加大难度，如果你真的喜欢画画，只要你坚持下来，你会发现，你的画面绝对与他人不一般，好好加油啊！

问题七：有什么教材书适合素描初学者 10分 素描学习，写生和临摹应并行

问题八：初学素描应该看什么书或者买什么铅笔 看看几何体素描结构的书，买中华牌素描铅笔，绿色的那种大约一块钱一只，用4B的练习就好

问题九：自学素描，入门书籍 本人是艺校绘画专业毕业的。

学习绘画是行序渐进。色彩绘画的基础就是素描，学习的素描的基础就是要先学会排线，定型，分清三面五调（三面：物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。五调：高光、灰度、明暗交界线、反光、投影，这就是五调。）

第一，你还是先学会排线，这是非常关键的，素描不是涂抹，是得用一组组的线条排列的。

第二，定型，在完美的排线，你也得先把型打准了。

第三，临摹，买本基础素描来，从几何图形画起，临摹别人的画。

第四，买简单静物来自己画，再对比书本。

第五，坚持。 祝你成功。

问题十：初学素描，哪些书可以推荐给我 看你学素描是什么目的了，量体裁衣嘛。不是每本书适合每个人，也不是所有人都适合那本书。

从我的教学经验来看，现在市面上大多素描水粉书籍都是针对应试美术高考的，而且质量非常低下，误人太甚。导致现在很多人学了几年素描连素描是什么都不知道，一谈到素描就以为就是黑白灰，石膏，头像。悲哀呀！如果买那些书学简直还不如不学。这就像你本想研究汉语文学，你会抱着一本黄冈考题来读吗？

如果你是考生的话，你不妨买一本那样的书。先买一些几何体范画，然后从静物开始。后面可以选择一些国美，央美的书。

如果你不是为了高考，我推荐几本书――《素描的诀窍》，《像艺术家一样思考》系列。这几本是国外的艺术教师写的，很好。对了，我不是在打广告啊！再找一些西方大师的素描临摹，多看看现今当代艺术中的素描，毕竟现在艺术观念变化太大，古今结合。

当然，绘画毕竟自学还是很难，找个好老师学好很多，如果没条件多找画画的人交流，甚至到专业的网站看看聊聊，对了，还可以找一些教画的视频来看。总之，光靠书本还是很难。加油吧。

如果是素描入门，好的书籍有很多。

书籍标准是：

1、线条清晰。（是在画面上要清清楚楚地看见很多线条）

2、构图合理，要有整体关系，要黑白灰分明。（素描是由铅笔化成，画面上要有黑、白、灰三种颜色，该黑的黑，该就白的留白）

3、书上要有构图起形、深入塑造、整体调整等，绘图的步骤。

4、要有笔的握法的讲解，和姿势的标准。

学素描首先要练习线条，要做到线条直，两端轻中间重，横、竖、斜都要掌握，握笔方法必须正确（练习线条不是一朝一夕的事，要坚持，每天练个10分钟左右就行了）

1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。

2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。

3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。

4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。

5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。

6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。

7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧

8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。

9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。

10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。

素描概念：

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。　素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。　素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。　“素描是最基本的绘画活动，在一个平面上留下一个笔记，或是画一条线段，都会立即改变那个平面，给中性的表面注入活力。图形的介入将平面变成了虚拟的空间，将物质的现实变成了想象力构成的虚构情景。纸面上的笔记破坏了纸面的空虚，使平面活了起来，从一无所有中展现出潜在的维度。笔迹和平面共同参与对话，相互交换正与反，切换对象和基础的关系。线条切割纸面的空间，也释放出了平面上隐含的或生产性的能量。对于纸的生成性能量，中国古代书法家亦有深刻的认识。绘画的所有可能性就源自这种图画物理性。

工具选择：铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用 铅笔素描 苏志和

不同标志的铅笔，铅笔标志B表示质地软，前面标志的数字越大，质地越软，可用来画较暗的部分。H表示质地较硬，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。　铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮为佳。 削笔刀、图钉、擦布等工具备用。以平、软的方形橡皮为好。以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。

（1）线和线条技法　素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。　（2）用线条来组成物体的形象　素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。　（3）用线条区分立体与平面　在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。　（4）平面技法的辅助　素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。　（5）毛笔画法的使用　更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。　（6）艺术性的加强　素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

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