美术作品设计说明怎么写？

网上有关“美术作品设计说明怎么写？”话题很是火热，小编也是针对美术作品设计说明怎么写？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

美术作品设计说明应该要这么写，整体内容主要包括三个方面：

第一个点明创作目的，描述作品的创作起因或者用途，这一块内容要在开头就写，要简明扼要。

第二个就是创作过程，描述创作开始和完成的时间，地点，且精确至年月日，描述创作手法如手绘或者电脑软件绘制，描述整个作品的结构组成部分以及色彩等，描述作品创作的特殊意义或者独特之处。

第三个部分是发表情况，如有发表，必须注明首次发表的时间和地点。

美术鉴赏的4种方法

美术鉴赏：在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

感悟鉴赏：感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品，在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。

社会学鉴赏：应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印，要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。

比较式鉴赏：比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色，但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。

设计说明怎么写

色彩对视觉有刺激作用，在视觉传达设计中常常具有先声夺人的力量，这就是人们常说的设计的视觉冲击力的主要体现吧。“远看色彩近看花”、“七分颜色三分花”正说明色彩极易引起人的情感反应与变化。人的视觉对于色彩的特殊敏感性，决定了色彩设计在包装视觉传达中的重要价值。

色彩设计教学与包装设计的长期实践，使我们认识到：学习设计色彩主要解决的问题就是色彩对比与色彩调和的问题。从以下色彩对比与调和的总结分析，可以证明色环图的功效所在。

1、色彩对比

色彩对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的差别时称为色彩对比关系。色彩对比主要掌握的关键是色彩三要素的对比既：色相对比、明度对比、纯度对比，同时色彩的冷暖对比亦至关重要。

1.1、色相对比

色相是指色彩的相貌名称，是区分色彩的主要依据，也是色彩特征的主体因素。以色相为主的配色，一般以色相环为依据，按照色彩在色相环上的位置所成的角度，可分为

①同种色5度，如单色相红加黑、白、灰为肤色、土红、暗红等各单色相的配色；

②邻近色30度，如红、红紫、紫、蓝紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿、黄、黄橙、橙、红橙相邻两色之间的配色；

③类似色60度，红、橙、黄、绿、蓝、紫的两色之间的秩序配色；

④中差色90度，红、黄橙、绿、蓝紫两色间的秩序配色；

⑤对比色120度红、黄、蓝的配色，橙、绿、紫的配色；

⑥互补色180度红、绿配色，蓝、橙配色，黄、紫配色。

为了与其他色彩书籍不发生冲突在以上（2-6）五种类型的构成色环角度前后可扩展20度归为此类配色。总之两色所成角度愈小，色彩的共性愈大，反之两色所成角度愈大，色彩的对比性愈强，调和性愈弱。

①单色相：无有色相差别，主要应突出明度对比，配色时要拉大明度色阶；

②邻近色：色相差别很小，对比微弱，统一性极高，但易显单调，配色时要拉大明度色阶；

③类似色：色相差别较明显，对比显著，色相间又含有共同色素，活泼而富有朝气，统一柔和明确，配色时也要拉大明度色阶；

④中差色：色相差别明显，对比明快、活泼、热情、饱满的特色，配色时要注意明度、纯度的变化；

⑤对比色：色相差十分明显，对比效果鲜明、强烈，具有饱和、华丽、欢乐、活跃的特点，但也易产生不协调感，配色时要注意纯度变化；

⑥互补色：一种原色与其余两种原色的间色对比关系，色相差别极大，对比效果强烈刺激，易产生眩目、喧闹与戏剧性的效果，配色时要注意纯度及面积的变化。

1.2、明度对比

明度是色彩的明暗差别，只有适度的明度对比才会带来调和感。配色中的明度感可从高、中、低调子、明度差及综合因素来考虑。这是对12色相环的补充。

在色相环的基础上，将明度系列分为9个级，最深为1，最亮为9，并划分为三个明度基调：

1—3级暗色组成低明度基调，具有沉静、厚重、钝闷的感觉；

4—6级中明色组成中明度基调，具有柔和、稳定、高雅的感觉；

7—9级亮色组成高明度基调，具有明快、华丽、清朗的感觉。

明度对比的强弱决定于色彩明度差别跨度的大小。

短调：相差3级以内的明度弱对比，具有含蓄、朦胧、微妙的感觉。

中调：相差4—5级的明度中对比，具有明确、爽快、清晰的感觉。

长调：相差7级以上的明度强对比，具有强烈、刺激、跳跃的感觉。

运用75% 以上为主面积，可构成低短调、低中调、低长调，中短调、中中调、中长调，高短调、高中调、高长调，最长调等许许多多明度对比调子。

就色相环上的各种纯色而言，具有各不相同的高、低明度，如**明度最高，高明度色加大量的黑后才能达到低明度。紫色明度最低，中低明度纯色加相当多的白后才能达到高明度。明度对比配色的优劣决定着包装设计色彩的黑白对比的视觉效果。

1.3、纯度对比

纯度指各色彩鲜艳程度。纯度在配色上具有强调主题、制造多种效果的作用，根据两色之间的彩度差异所产生的配色方式与明度对比具有同等重要的地位。

在色相环的基础上，将一个纯色与同明度的无彩灰色的相等差按比例混合，可建立一个12等级纯度色系，1为灰，12为最纯。纯度对比的强弱决定于纯度差。纯度对比的作用不如明度对比明显，一般认为，一个阶段差明度对比的清晰度等于三个阶段差的纯度对比。

高纯度基调——相差8个色阶以上构成高纯度强对比，产生强烈、鲜艳、明丽的感觉。

中纯度基调——相差5—7个色阶构成高中纯度中对比，产生温和、柔软、沉静的感觉；

低纯度基调——相差4个色阶以下构成低纯度对比，产生脏浊，含混无力的感觉；

纯度对比可构成鲜强、鲜中、鲜弱、中中、中弱、灰强、灰中、灰弱等多种对比基调。

纯度高的颜色强烈刺激，使人印象深刻，也容易生产厌倦，与低纯度颜色的配合才能细腻、含蓄、耐着持久。高纯度色容易引起注意的特点，决定了其使用于包装画面中最主要的位置，还应考虑到因视觉距离的远与近所带来的强与弱的变化。纯度对比处理的好坏直接影响着商品包装的特性。

1.4、冷暖对比

从色彩本身的功能来看，红、橙、黄能使人产生心跳加快，血压升高，使人产生热的感觉。而蓝、蓝紫、蓝绿能使人血压降低，心跳减慢产生冷的感觉。

橙色为暖极色；红色、**为暖色；红紫色、黄绿色为中性微暖色；蓝色为冷极色；蓝绿色、蓝紫色为冷色；紫色、绿色为中性微冷色，从对比的角度来分，凡是离暖极色越近的色越暖。凡是离冷极色越近的色越冷。

冷暖极色对比为冷暖最强对比；

冷极与暖色、暖极与冷色对比为冷暖的强对比；

暖极色、暖色与中性微冷色，冷极色冷色与中性微暖色的对比为中等对比；

极与暖色、冷极与冷色、暖色与中性微暖色、冷色与中性微冷色、中性微暖色与中性微冷的对比为冷暖的弱对比。冷暖对比决定商品包装的属性，应认真对待。

对比产生差异，包装色彩设计中没有对比便无精神而言，对比过份则使人眼花缭乱，所以在色彩对比的同时兼顾色彩调和的处理显得更加重要。

2、色彩调和

在色彩的组合与配置中，对比与调和是普遍现象，两者之间存在着既互相排斥、又互相依存的关系。

在配色构成的色相、明度、纯度三个因素中，凡是有两个因素类似与接近，就可得到调和的效果；凡是一个因素类似与接近，而其他两个因素有不同程度的变化，则可得到有一定变化的调和；如三个因素都缺少共性，那么配色是很难取得调和的。应利用色彩三要素间的强弱变化关系，自然而巧妙地取得色彩的调和。

在色彩关系中增强共性因素，可使配色趋向调和。

2.1、同一调和构成

①在强烈刺激的对比双方或多方（包括色相、明度、纯度过分刺激）都混入黑、或白、或灰色使之明度、纯度有所变化，减弱对比，混入越多调和感越强；

②在强烈刺激的对比双方或多方都混入同一原色或同一间色使色彩之间产生内在的联系，达到调和；

③在强烈刺激的对比双方互混，使双方的色彩互相靠拢也可达到调和，但在互混中要防止过灰过脏；

④在强烈刺激的对比双方共同点缀同一色彩或者双方互为点缀，增加共性，取得调和；

⑤在强烈刺激的对比双方或多方不调和或色彩含混不清时，用五彩色黑、白、灰或光泽色金银及同一色线加以勾勒，使之既互相连贯又互相隔离而达到统一。

2.2、类似调和构成：

①明度、或色相、或纯度类似调和；

②明度与色相类似调和；

③明度与纯度类似调和；

④色相与纯度类似调和；

⑤明度与色相与纯度均类似调和；

⑥凡是在此色环上相距只有2—3阶段的色彩组合，如5—30—60度配色，其明度、色相、纯度还是含白量、含黑量、含色量的均能类似调和；

⑦明度对比中的高短调、中间短调、低短调，纯度对比中的灰弱对比、鲜弱对比、中弱对比，在色相对比中类似色的配色均能构成类似调和。

2.3、秩序调和构成：

①明度秩序调和，纯色加白或加黑，可构成以明度的渐变，等级越多调和感越强；

②色相秩序调和，红、橙、黄、绿、蓝、紫所构成的色相秩序，无论高、中、低纯度秩序均能获得以色相为主的秩序调和；

③纯度秩序调和，同色相同明度的纯度秩序调和， 同色相不同明度的纯度秩序调和，即选一纯色再调一与之明度相同或不同的灰互混，同样可达到调和；

④补色、对比色秩序调和，补色、对比色互混、补色对分别加白、分别加灰、分别加黑使之形成秩序调和，所分的等级越多调和感越强；

2.4、互补色调和构成

①在强烈刺激的补色对比双方扩大其中一色的面积，以占有80% 优势的量以获得调和；

②用分离补色的配色方法使之调和；

③互补的双方改变其中一色的明度、纯度取得调和；

④互补色双方渐变、互混、间隔都可达到调和。

2.5、主面积调和构成

主面积达到75%，画面会构成以主面积为基础的主色调，可以达到调和的效果。

①色彩明度平衡调和面积如下：

黄 ：橙 = 3 ：4，黄 ：红 = 3 ：6，黄：绿 = 3 ：6，黄 ：蓝 = 3 ：8

黄 ：紫 = 3 ：9，橙 ：蓝 = 4 ：6，红：绿 = 6 ：6，

黄 ：红 ：蓝 = 3 ：6 ：8，橙 ：绿 ：紫 = 4 ：6 ：9。

②补色明度平衡调和面积如下：

红 ：绿 = 1 ：1，橙 ：蓝 = 1 ：2，黄 ：紫 = 1 ：3

眼睛需要全色相，七色光、三原色、黑、白、灰、互补色都是全色相，互补色调和如果处理好了，其他色彩之间的调和关系就会迎刃而解了。

3、包装设计的色调确定

色调在设计色彩学中是指一个色彩整体构成倾向的总概念，即一件包装设计作品中全部色彩所组成的总的色彩效果，是一个色彩组合与其他色彩组合相区别的体现。构成一幅主色调的画面一般主导色约占75%，衬托色约占20%，点缀色约占5%。

3.1、色调的类型

色调形成是由色相、明度、纯度、令暖、面积等多种因素构成的，其中主要因素起主导作用，就可称为某种色调。

鲜明色调：华丽、鲜艳，多用于运动用品、玩具、食品包装；

明色调：清澄、明丽，适用于多种包装；

强烈色调：较鲜明色调，略带浊味，用于多种包装；

黑色调：坚硬、沉深，具有沉稳感，可用于多种包装设计；

暗色调：较深色调暗重、稳定、深沉多为传统产品包装设计采用。

深色调：较强烈色调深暗、浓重、厚实，适用于多种包装；

暗灰色调：接近黑色，但具严肃、细密感，在包装设计中应慎用；

中灰色调：中性、稳定、枯萎、含混，具有端庄感，在包装设计中应慎用；

灰色调：含蓄、细腻，可为多种包装设计采用；

浅灰色调：较粉色调稍暗、朴素、单纯，多用于工业产品包装；

浅色调：间于粉、明色调之间，朦胧微妙，多用于化妆品、食品包装；

粉色调：含有较多的粉色，柔和、纤细，多用于儿童用品、内衣、卫生用品包装；

白色调：清朗、透明，具有现代感，几乎可用于任何包装设计；

3.2、色调的构成方法

色调的构成应从诸色块的构成关系角度出发，抓住色彩节奏与韵律，巧妙有机地调度，各种色彩，按照一定的层次与比例，有秩序有节奏地彼此相互连结、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体，而多样与统一仍是色块处理、色调构成的基本法则。

3.2.1色彩的面积

色彩之间在数量上的多与少、大与小的比例差别决定了色调的倾向，突出任何—种明度或纯度因素的色相面积就无疑是强调了与之相联系的色调倾向。同一种色彩，面积大则光量、色量亦增强，易见性高，稳定性大；面积小则光量、色量亦减弱，易见性低稳定性小。尤其是许多对比色、补色本身并不调和，但改变面积比例后则十分协调。

面积对比还体现在色块的分割运用上，如把等大的补色分割成许多小条、小块、小点再作交叉排列，其色彩效果与大面积并置就截然不同。

一般认为，较强的色可缩小面积，较弱的色可扩大面积，如在构成中使用了与调和比例不同的面积关系。有意识地将一种色彩占支配地位，那么将取得各种富有感染力的配色效果。

3.2.2色彩的均衡与呼应

不同形状的色相、明度、纯度的色块处于不同位置，给人的“重量感”是不尽相同的，深暗、鲜艳对比强烈，暖感的色块感觉较重，浅淡、模糊、对比软弱；冷感的色块感觉较轻，前者应处于基准中心后者可距基准中心稍远，在构成中应注意它们之间疏密关系的力的平衡与稳定。

任何色块在构成中部不应是孤立出现的，它需要同种或同类色块的上下、前后、左右诸方向彼此互相呼应。并以点、线、面的形式作出疏密、虚实、大小的丰富变化。

3.2.3色彩的主次

色调构成应根据内容、图形、效果，分色彩的主次关系，即主导色、衬托色、点缀色。

①主导色、占画面面积75%左右。高纯度的色相十分抢眼，视觉诱惑力强易成为主导色；面积大的色块充满空间，视觉效应性大易成为主导色；主体形象的色彩有视觉的特殊吸引力，易成为主导色；中心位置的色彩影响整个色彩的构成，也易成为主导色。

②衬托色、占画面面积20%左右。色彩的衬托主要依赖于各种形式的对比，主要形式有：明暗衬托——用较大面积的亮色(或暗色)与较小部分的暗色(或亮色)进行对比；冷暖衬托——用较大面积的冷色(或暖色)与较小部分的暖色(或冷色)进行对比；灰艳衬托——用较大面积的灰色(或艳色)与较小部分的艳色(或灰色)进行对比；繁简衬托——用较繁杂的色(或简洁的色)与简洁的色(或繁杂的色)进行对比。

③点缀色、占画面面积5%左右。点缀色具有醒目、活跃、生动的特点，在构成中“平中求奇”、“锦上添花”，应注意其位置与面积关系，可在暗色(或明色)中点缀明色(或暗色)；冷色(或暖色)中点缀暖色(或冷色)；灰色(或艳色)中点缀艳色(或灰色)。

主导色、衬托色、点缀色是互相对比与依赖而出现的，它们与面积的关系是灵活与丰富多变的，有十分微妙的转换性，与神奇的动态过程。

3.2.4色彩的渐变

渐变是指一种色按一定比例有规律地逐渐转变到另一种色的连续过程。色彩渐变在构成中能使对比色趋于缓和，表现光感、层次、距离，并突出重点。渐变的种类有色相渐变——邻近色、类似色、中差色、对比色、互补色相的渐变；明度渐变——无彩色黑、白、灰渐变，同种色的明暗渐变；纯度渐变——纯色至灰色的渐变、补色互混渐变等。

4、包装色彩的视觉与功能性

色彩的视觉性效果，要求达到功能与形式的内在统一，在两者有机融合的条件下，将商品性内容与销售策略巧妙地以色彩展示出来。

4.1、识别性

包装的色彩计划实施应配合企业识别系统或品牌识别系统的色彩计划，成为决定竞争品牌彼此差异性的重要因素，如使消费者提高色彩识别能力与巩固记忆力。在世界名牌胶卷中，柯达的**、富士的绿色、柯尼卡的蓝色、三菱的红色等，均是利用色彩来扩大彼此的差异，增进了各自独特的视觉作用。塑造强烈的诱目性与辨认性，利用色彩的识别性，进行明确差异化的包装设计，可强化产品特性。

4.2、形象色

对于某些商品，几乎是一看到包装的色彩，便知道是什么产品，这是因为使用了形象色作为包装的主色调。形象色主要用于食品和饮料一类的包装中，如桔子汁、咖啡茶等的包装，有较强的直观性，便于选购商品。

包装色彩与商品内容及品质性格有着相互依存的内在联系，各类产品都在消费者心目中产生根深蒂固的“概念色”、“惯用色”与“想象色”，色彩的形象化就直接影响到消费者对商品内容的判定。因此，贯彻形象色战略是十分重要的。如日本可尔比斯公司的果汁包装设计，明确以紫色代表葡萄汁，**代表风梨汁，绿色代表芭乐汁或柠檬汁，明确的说明了商品内容。如市场所见的咖啡包装设计的色彩效果，集中于色彩形象尺度表“温暖、强烈”象征的红、茶、褐、黑等色。而女性用品中，高明度的柔和色是惯用的“固有色”，以“柔和、淡雅”的格调迎合温婉轻柔的特性。同时为了强化差异性，也采用色彩强烈的配色。

所谓商品形象色，一是泛指不同商品在人们印象中的固有色；二是泛指不同大类之商品的包装上，所惯常使用，能促进销售和便利使用的色彩或色调。有些色彩，会给人以甜、酸、苦、辣不同的味觉感，以致不同的嗅觉感受。如深咖啡色、奶油色、点缀少量的黄绿色比较甜蜜，是引起食欲的颜色。因而食品类的包装普遍采用暖色系的配色，如果硬要“标新立异”用灰蓝色调设计饼干的包装，用银灰色设计午餐肉的罐贴，势必使人初看之下发生误解，细看之后产生减退食欲的恶感。美国一家无人售货商店发现肉类的销售量下降，是因为店里新安装了一扇蓝色的窗子，蓝色与肉的暖色相混合，使肉类看起来有腐烂变质的感觉，可见色彩对包装设计的促销所起的重要作用。

4.3、象征色

色彩的个性与产品及企业的特点能够相通，并借助人们的观念、认识和共同的心理联想所能理解的颜色，运用包装和企业形象（标志）的设计，这类颜色称为象征色。特殊的商品需以特定的色彩加以标识，引起消费者的注意，并起着保护商品、保护消费者利益的功能。

如以不同的色区别不同种类产品系列包装：洗发膏的中性、浓性、淡性分别以粉紫、粉红、粉绿三色区别化学成分或功效，护肤品有适用于中性、油性、干性皮肤的差异，也应用不同色彩作相应标示色，但在面积形状位置上应加以规范化。

如红色用于药物包装，暗示是滋补性药物，而蓝色和绿色的则暗示是消炎、清热药物。又如象征冷暖的蓝红二色，可用于象征电风扇厂、制冷设备厂的企业形象，可作为企业的标准色。目前在国际上流行的某一企业或公司的标准色及标准系，大都是用象征色。企业的标准色有单色、双色和三色以至更多，单色标准色，容易产生明确而强烈的印象，彩度应饱和。如“可口可乐”的标志只用了一套红色。两色标准色个性较强，运用得好，明视度最佳。如“百事可乐”标志用了蓝、红二色。三色标准色是最有调合作用的标准色，能满足视觉要求。如“富士胶卷”的标志用红、绿、黑三色，并以绿为主色调。同一企业（公司）的产品繁多时，需制定一套标准色，用系列产品的包装设计。运用企业的标准色和标准色系，可以区别于同类产品，以提高传递产品信息的速度，有时只要见到那几种色，便知道是什么商品，这是由于颜色的识别性一般比图形和文字的强，这样可提高企业的知名度，促进产品的推销。

4.4、知觉性

包装设计的色彩必须依据色彩学规律及各种调查资料，求取符合明视性、诱目性、易读性、嗜好性、趣味性等生理知觉条件的色彩。具有独特性、差异性的色彩效果使包装在品牌竞争与多样化的展示中脱颖而出，以严谨的色彩设计，区别不同内容的产品。如利用包装图案的同时并列，制造波浪形的连续图案，以达到强烈的视觉效果。如罐装碳酸饮料的色彩设计，从形象尺度表中可发现偏向于柔和的配色居多，尤其以青、绿、蓝的凉爽色调更易将饮料清凉解渴的特性显现出来，而采用红、橙等暖色系的包装，主要作用就在于强调视觉的差异性。又如罐装啤酒的包装在色彩形象尺度表小，可以分析出两极化的色彩计划：强调传统风味、保持厂牌特征的采用浓烈的黑色、茶褐色、藏青色、墨绿色；强调创新生活形态，针对新消费青年的则将采用大红、金黄、粉绿、鹅黄等色，以迎合消费者的色彩习性和心理，增强视觉冲击力，促进购买力。

关系元素进行构成，与图案设计中的连续纹样极为相似，重复的构成方式产生单纯的统一感，效果平稳、庄重，可以给视觉留下反复深刻的印象。

4.5、整体性

包装设计效果的好坏，最终是由色彩来体现的。首先要处理好单个包装的整体关系，应注意四个乃至六个面的连续展示效果，以及远近距离上的视觉效果。还要考虑“商品的货架冲击力”“造成与众不同”印象。

包装设计的用色要尽可能做到明快、简洁；纯色相比混色，其对比较强，显得有冲击力，套色少比套色多更醒目，以减少造成视觉混合的不良后果；能用二色时则无须用三色，这样的用色决不意味着单调和贫乏，而是更经深思熟虑、深刻提炼，能做到言简意深，百看不厌，给人留下深刻的印象。

4.6、商品性

在人们的印象中，不同商品具有不同的色彩形象，这一点，在色彩名称中即有典型性的反映，如：

以水果命名的——桔子色，柑桔色，李子紫，桃红，苹果绿，葡萄紫，柠檬黄等。

以植物命名的——咖啡色，茶色，豆沙色，柳绿色，嫩草色，玫瑰红，郁金色，花青等。

以禽兽命名的——鹦鹉色，黄莺色、银鼠色、鼠灰色等。

以金属矿物命名的——铁锈红，银灰，煤黑，金黄，紫铜色，青铜色，铜绿色，宝石蓝，石绿，石青，钴蓝等。

其他——天蓝，海蓝，肤色等。

天然品的色彩也是如此，各种工业制品，也是类似情况的。

大类商品的习惯色调：

机电产品——讲求科学，实用与效益。多用稳重、沉静、朴实的色调，稍加有活力的纯色，如用红，黑，蓝色，给人以坚定耐用的感觉。

服装——讲求时式与适合，除大路货和童装外，均取高雅的含灰色调。男性，显示活力强，有气魄，粗犷有力；女性，则取和谐，柔和的色调，烘衬温柔的女性美。

食品——安全、天然与营养，多用咖啡、红、橙、黄、黄绿等暖色系列。

化妆品——护肤美容，多用高明度的素雅色调。如淡红、淡黄、淡蓝、淡绿、淡紫、淡灰等，看到淡淡的桃红色，给人以健康，优雅与清香感。

玩具——兴趣与活泼感，多用鲜艳活泼的原色、间色、补色、对比色调。

药品——安全与健康，多取中性系列，偏冷色调，给人以安宁不躁之感；蓝色，银色，给人以安全感；浅红，金红色，给人以元气、阳气、健康与活力的感受。

包糖衣的各种药片选用何种颜色，参照上述各种色调来考虑。在国内有一个俗成的习惯：

咖啡色与红色——营养、滋补类药物；

蓝色或绿色——镇静、镇痛、安眠、降压类药物；

**与浅绿色——消炎类药物，如止咳化痰剂、含凉性的清热解毒剂。

白色——驱虫药。

旅游、航行——愉快、安适，多用中性系列。蓝、绿色调给人以安全、恬静的舒适感，暖色则给人以温暖、愉快的感觉等等。

商品的习惯用色，是由两个方面决定的：

第一，体现商品本身的性能、用途和色彩；第二，买家对商品的使用考虑与色彩感受；商品的色彩倾向性，就是这两者的恰当综合——即符合商品本身的性能，色调，更能促进社会对商品的好感与认识。这就是要求设计家要在熟悉产品与消费的基础上，认真研究色彩的感情，从中找出恰当的色彩语言。习惯色还只是“共性色”一定要在同中求异，突出具体某一商品的个性，还需找到最为适合的“个性色”与个性化的色调。

4.7、特异性

从信息论的角度讲，包装色彩的应用，一是要迅速传递产品信息，二是要防止市场上的信息干扰。为此，在包装设计中，有时为了“货架冲击力”可运用不合常理的特异手法，以期待成为竞争的优胜者。如有人将“乌龙茶”的包装盒改用黑色，打入国际市场后，收到良好效果。这主要是在充满深绿和褐色的茶叶包装中突然出现一种黑色包装，自然成了视觉中心，从而引起了消费者的好奇心，并得以排除其它信息扰。

在服装上讲究的流行色，已影响到商品的包装。如法国的高档化妆品包装，采用了过去流行的黑、白二色，这迎合了喜欢新潮流的男女青年的心理状态，从而促进了化妆品的销售。在今后的包装设计中，仍不可低估流行色的作用。

综上所诉，包装设计色彩最终要解决的还是配色问题。配色是将两种以上的色彩加以配合安置，使其组合后产生新的视觉效果。色彩是不可能单独存在的，某一色彩必受其周围其他色彩的影响，是相互比较而产生，相互依赖而存在的。单独一种颜色并没有所谓的美与丑，只有在两种以上的色彩互相比较时，才有美或不美的效果出现。色彩配置通过各种对比与调和手法形成各种色调变化，是包装色彩设计的实质性的技术实施手段。

结论：包装设计之前应作色彩整体规划，从企业标准色、商品的功能、市场同类商品的竞争色彩，本商品独具魅力的特色及计划所达目的性出发，以色彩审美规律的运用贯穿始终，在用理性来控制色彩效果的同时，不忽视色彩的感性认知经验，根据设计者个人的审美经验，所产生的色彩感觉对设计作出解释，最终达到配色的完美。

手绘插画治愈系-治愈系插画设计说明怎么写

如何设计名片呢？

设计的基本概念就是集合[构成要素]在一个领域，发生相互的作用：此作用在一个已知的背

景里传达一项讯息，透过在设计范围内的构成要素经过视觉调整和巧妙处理，这项讯息就被

传达。基本上来说，这些构成要素是由字体、标志、插图组合而成，加上黑、白和彩色的支

名片的构成要素

通常在设计名片时，形式、色彩和图案都依CI手册或信笺设计；尺寸和形状常配合皮夹的大

小来裁切；内容则由客户来决定。为了使设计不落俗套，应多发挥具有独创性和有活力的构

想，使设计的名片有别于一般传统的名片。名片设计的表现手法虽因行业、诉求角度、或客

户而有所不同；但是构成画面材料大致是一定的，这些材料就是名片设计的重要要素，称为

名片设计的[构成要素]。

1、属于造形的构成要素有：

插图(象微性或装饰性的图案)

标志(图案或文字造形的标志）

商品名(商品的标准字体，又叫合成文字或商标文字)

饰框、底纹(美化版面、衬托主题)

2、属于文字的构成要素有：

公司名(包括公司中英文全名与营业项目)

标语(表现企业风格的完整短句)

人名(中英文职称、姓名)

联络资料(中英文地址、电话、行动电话、呼叫器、传真号码)

3、其它相关要素：

色彩(色相、明度、彩度的搭配)

编排(文字、图案的整体排列)

这些属于名片设计的构成要素，各自有不同的使命与作用。这些素材的力量若是各自分散、

单独行动，就不能发挥充分的效果；因此，如何使这些构成要素维护连系，发挥统一的传达

作用，就是编排的重要工作，编排的工作可说是构成要素的视觉统一设计；但是单靠美的感

觉，排列构成要素是无意义的编排，要能够美化版面，并赋於机能的视觉整理，才是编排的

真正目的。

(二)如何编排构成要素

有时候，当您努力的在设计一张名片时，若是没有应用一些规则，在整合不同的要素时可能

会遇到一些设计上的瓶颈。一般为了有效编排名片上的构成要素，必须先注意：

1、提高对方与所创造名片之间的心理接触效果。

2、把构成要素，以视觉传达的美术设计问题，作最优先的图形处理(平面设计)。在做名片

编排设计时，以构图的问题最为重要，名片构图的代表形有直立形、斜形、不平形、十字

形、放射形、图形、S字形、对照形、分散形等十种。兹将各形的性格介绍如下：

1、直立形：具有安定感，是一种强固的构图，视线会由上直下。

2、斜形：是一种强固而有动能的构图，视线会因倾斜角度由上而下，或自下而上前进。

3、水平形：安定而平静的构图，视线会左右移动。

4、十字形：垂直线和水平线对称的交叉构图，由各线上下左右，或正相倾斜交叉而成

，无论交叉的倾斜度变化如何，主眼点会集中於十字的交叉点。

5、平行形：有垂直平行、水平平行、倾斜平行等。任何一种平行都会有区分版面为二的

感觉。水平平行比垂直平行有安定感，倾斜平行具有动经受感。

6、放射形：多种条件统一集中於一个著眼点，具有多样统一的视觉效果。

7、图形：视线会作图环状回转於书面，可以长外吸引注意。

8、S字形：可以把互相反对的条件，以相对的方式获得统一。

9、对照形：均衡力量(形与色的分量)的动能构成。

10、分散形：焦点虽分散，全体感觉仍具有统一的气氛与效果。

(三)如何改变版面设计

好的名片应该是，能够巧妙地展现出名片原有的功能及精巧的设计；名片设计主要目的是让

人加深印象，同时可以很快联想到专长与兴趣，因此引人注意的名片，活泼、趣味常是共通

名片常与信封信纸一起设计。设计时，除了别人的意见外，也要多参考他人的名片；因为精

美的设计，无形中可增加对方的信赖感，因此对名片设计的内容应循序渐进，以下就名片设

计过程做介绍：

1、选择与名片适用的纸张。

2、决定名片设计的尺寸和形状。

3、确立图案或公司椟志的位置。

4、依循信封、信纸的图案设计。

5、制作一系列的补充设计。

6、预留人名和职称空间。

7、标示与信封、信纸的同样色彩与字体。

8、提出多种设计式样。

设计这门课程需要经验的累积；虽然自己没有能力设计，但是参考他人设计的名片，再改变

版面的设计，也是一种不错的设计方式。下面为各伴介绍几个例子，同样的构成要素，因为

设计不同，表现出来的名片风格与印象也就不一样。

什么是治愈系插画？

治愈系的插画应该是画的色彩比较明亮柔和温暖，画的内容是人们内心向往的那种即平淡却又无比温馨幸福美好的画面，人在看了治愈系插画以后会觉得生活很美好

内心很温暖，发一组治愈系插画你看下。

治愈系插画师卤猫卤猫_婷_国内知名的插画师之所以取了这么一个有趣的笔名，是因为从小被家里人叫做猫，而“卢”与“卤”又是同音。最重要的，卤猫的性格很像猫，他喜欢自在而慵懒的慢生活。在微博上有100万+的关注量，出版过《找到这颗星球》《狐狸卜》等插画本，也跟各种大牌合作过他的画给人一种温暖的感觉，很治愈，虽然看起来不是复杂的画，但是整体的配色总是让人感觉到舒服。看到他的画会让人有很温暖的感觉，当初知道他还是因为在微博上无意中看到的他的画，然后去找了他之前的画，站酷和个人网站，同时他是居住在厦门，也让我多了一份亲切感，所以后来就时常关注他的。卤猫不仅画十分治愈，人也长的很帅，整个人给人一种英伦男孩的感觉，一头的卷发加上忧郁的眼神，他的人给人也是很舒服的。大学毕业后，学习室内设计的卤猫，先是找了份游戏公司动画设计工作。白天上班，晚上画插画，然而这样的日子，并没有持续太久。不是自己喜欢的工作，做着始终觉得少了一股动力，面对生活，人总要做出一个选择。再三思考后，卤猫辞了职，专心画起插画。别人问起他：“成为一名插画师最高兴的事情是什么？”他总是毫不犹豫地回答：“做想做的事，画想画的画。”卤猫的24节气系列插画取材于中国传统农历的24个节气，通过天气、植被、人类活动等场景表现当前时节的特有风貌。画风清新，色调柔和，让观看者仿佛置身童话世界。他的作品辨识度很高，小清新的风格中，悸动着一颗纯净的童心。大名鼎鼎的狐狸卜故事，那只可爱狐狸的创作灵感，就是卤猫在菜市场里看到的胡萝卜。卤猫编了一个温馨的故事：狐狸爱上了自己的天敌——兔子，可惜兔子跑开了，从此，狐狸开始努力，想要变成兔子喜欢的样子——萝卜。都是我们身边最平常的小事，却也是我们最容易忽略的细节和风景。治愈系插画设计说明怎么写1、首先第一个点明创作目的，描述作品的创作起因或者用途。2、其次描述创作开始和完成的时间，地点，且精确至年月日。3、最后描述创作手法如手绘或者电脑软件绘制，描述整个作品的结构组成部分以及色彩等，描述作品创作的特殊意义或者独特之处。

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